10月14日-10月31日，由时尚创意内容机构Gnash Content策划，联合时尚、艺术平台FLYLING BLIND+、时尚艺术青年社区Z Community共同于上海BFC外滩金融中心发起“破·象”时尚艺术展览项目，旨在为普罗大众提供近距离接触时装及艺术的机会，为年轻中国时装设计师搭建接触消费者的平台。此次活动分为新零售实验场时装艺术展、“时装与艺术在新零售时代下的变革”论坛、独立设计师时装品牌2021春夏系列发布。
14日，“时装与艺术在新零售时代下的变革”圆桌论坛邀请到资深时装评论人、时堂创始人林剑，时尚零售专家冷芸及资深时尚产业记者黄迪共同讨论中国原创时装与艺术该如何在疫情恢复期做好零售，即便在SHOWROOM、展会和买手店的加持下，冷芸和林剑都指出年轻设计师对于采集消费者信息环节的薄弱。
80后时尚创意机构创始人POPTAG创始人顾昊全、90后时装艺术策展人Pooky Lee、00后Z Community创始人Derek Ding探讨了“Z时代心中的时装与艺术”。在Z时代消费者逐渐成为中国时装原创设计最大消费群的当下，品牌如何深入了解其消费习惯成为最重要的功课。
14日在BFC外滩金融中心南区F2开启的展览集结中国优秀时装设计师及青年艺术家开启新零售试验场，以艺术装置形式向普通消费者展示个人理念及品牌内核，消费者对品牌文化、形象熟知的过程中可以通过线上渠道了解品牌并与品牌互动传递消费者的所看所想，重新定义时装的新零售时代。他们分别是：STAFFONLY、 Extra One、ZI II CI IEN、TOGGLER、YVMIN尤目、SIRLOIN、DBL、POPOSHONNA、对外事务所DWSWS、A co3pany of、Yoh Kaen、monSecret、MSCAT JEWELRY，以及青年艺术家 Lune Zheng、Gile Buthelezi 、Gonny Gong。
15日，四个中国设计师品牌在BFC外滩金融中心南区空中花园外滩风景映照下，奉上三场各具特色的2021春夏系列时装秀。
根据中国历史和传统元素融合了西方美学的设计师品牌对外事务所DWSWS，以及侧重于对女性丰富个性别样诠释的POPOSHONNA将进行新锐品牌组合，发布了它们的首个系列；专注东方美学，并获得国内外媒体好评的时装品牌momonary发布其2021春夏系列。
Pitti Uomo自创办以来第一个被官方邀请以走秀形式发布新系列的中国设计品牌，登上伦敦时装周官方日程的PRONOUNCE珀琅汐则压轴带来其2021春夏系列国内首秀“FROM LHASA TO SHANGHAI”。
时装发布后，Mao Livehouse旗下夜猫俱乐部协办的派对一同庆祝了项目开幕。在此次活动中，Gnash Content作为活动策划者将与Z Community共同发放中国原创设计问卷调查，收集展览消费信息，为设计师和零售场提供中国原创设计消费数据反馈。
数字打印机以恒定的节奏吞吐着黑白图像，就如千篇一律的日常，通过僵硬的复制堆砌出一个不会出错的二维世界。人们所需要做的只是定时放入空白的纸张，无需创造，只需要等待下一次无声的激光扫描。
现代哲学家韩炳哲在《美的救赎》里说到，平滑的事物往往被描述成健康。矛盾的是，健康却散发出某种病态的、没有生命的东西。人们沉浸于大数据筛选出的答案，逐渐放弃思考，也因为自恋而遗忘了最初一切都无法复制之时，被自然之美触动的瞬间。
办公楼成为城市的复印机，在这里，996和13薪的模板在每个格子间重复。没有人记得，在建筑师弗兰克·洛依·莱特1939年设计的第一个开放办公室中，阳光和植物串联起动线丰富的办公桌。然而，这样的设计最终被地产开发商和节省成本的雇佣者改造成冰冷的格子间，植物的存在是为了吸甲醛，白炽灯取代了窗外的阳光。
STAFFONLY重塑了日常和自然的现实场景。在这里，人体工学椅显得无比滑稽，我们和植物纠缠在一起，色彩在进行光合作用，室内和室外的格子不复存在。这里是一个打印机无法扫描的限时皱褶。
从品牌建立之初，SIRLOIN就旨在重新构筑外衣与内衣之间的界线。在上海当地特有的睡衣文化中获得灵感，我们的服装有了开放式的设计以及更加模糊的界定。作为目前世界上第一个「概念家居服」品牌，SIRLOIN的设计在地下夜店文化—街头潮流—家居休闲中穿梭游走。 The BFC Pop-up 是一个与 SJJSJQ一起合作举办的线下活动，SJJSJQ 是一个艺术项目或家具品牌。这个活动专门为想要裸穿我们内衣系列的朋友们准备了一个安全舒适的私密空间。为了能让各位感受到如同居家着装一样的自由氛围，SIRLOIN提供了单向有机玻璃镜面小空间，在这里你可以从内部看见大家，但没有人可以从外面看到你。在芳香石和柔软坐垫中，我们的内衣变成了外衣，这一切都在于你自己的视角。
DBL品牌名字是DOUBLE、BELIEF、LIBERTY的英文缩写，译为双重信仰自由，每个人都是双面人，每个人的内心也都有信仰，而每个人成长的最终课题是追求自由。DOUBLE BELIEF LIBERTY 2020秋冬首发系列，以“大不了”为半命题/主题/话题，诠释Z世代 “有所谓，无所畏”的生活方式；在解构之外，破立之间，释放“怪有力”的潮流态度。
而“泥上墙”作为DBL品牌Muse，以玩味且多重的形态贯穿整个首发系列：泥土看似平凡普通，却饱含能量，它包容万物、滋养生命、塑造社会，拥有无与伦比的承载力和塑造力，同时基于“大不了”的双重概念，让原本柔软的“泥上墙”充满了内在力量：大不了加把劲、大不了做自己、大不了从头再来...每个形态都拥有独立的故事和情绪，解读的正是个性多面的我们。
本次展览装置的灵感便来源于DBL品牌Muse“泥上墙”和首发系列“大不了”态度的结合，通过对服装承载装置和镜子进行“泥塑”艺术形态的二次创造，将“大”“不”“了”三个字以立体且独具匠心的方式呈现。同时艺术家使用“泥上墙”的形象涂鸦填充与丰富现场空间，巧妙的呼应服装图案设计元素、烘托空间氛围并传递给观看者一种“泥上墙”可以自由变换且无处不在的体验感。
作品《请打扰》。幽默，藏在生活的缝隙里，时而不经意地冒出来，时而又需要被主动捕捉。extra one将日常里看似不太对劲又莫名其妙的画面定格。翻看门把手上的线索，踮起脚、探个身、弯下腰或者后退一步，通往一个个轻盈的幽默瞬间。